Come gli strateghi del marketing possono diventare creatori interni di contenuti

Sei uno stratega di agenzia? Vi piace anche creare contenuti? Vi state chiedendo come bilanciare entrambi i ruoli in modo efficace?

In questo articolo scoprirete come abbracciare un ruolo ibrido di creatore-stratega e come far pagare i vostri servizi creativi.

Definizione del creatore di contenuti moderno e dello stratega del social media marketing in evoluzione

I creatori di contenuti e i social media manager svolgono ruoli distinti ma complementari nella creazione di una presenza online efficace per i marchi. Anche se a volte le linee di demarcazione si confondono, la comprensione delle responsabilità fondamentali di ciascuno di essi consente una collaborazione più strategica.

Il moderno creatore di contenuti è un esperto di tutti i mestieri digitali, che sviluppa risorse scritte, visive e video per dare vita al messaggio di un marchio su tutte le piattaforme, non solo sui social media. I mezzi specifici possono variare, ma l’obiettivo finale del creatore di contenuti rimane quello di coinvolgere il pubblico producendo contenuti di alta qualità che risuonino con il pubblico di riferimento. Si concentrano meno sulla crescita dei canali e più sull’ottimizzazione dei contenuti per ottenere prestazioni e visibilità.

I creatori di contenuti utilizzano vari strumenti per generare contenuti di marketing digitale, tra cui software di editing di foto e video, piattaforme basate sull’intelligenza artificiale (AI) che forniscono ispirazione per i contenuti e collaboratori che integrano le competenze.

Le competenze poliedriche di un creatore gli consentono di fornire una gamma di contenuti di branded marketing molto richiesti. Ciò include fotografie, video social di breve durata, testi scritti per siti web, newsletter via e-mail, blog e articoli di lunga durata e altro ancora.

Mentre i creatori di contenuti si concentrano esclusivamente sulla produzione di risorse, i social media strategist si concentrano sulla crescita dei canali e delle comunità di marca. Il loro compito principale è sviluppare strategie sociali basate sui dati e incentrate sul coinvolgimento e sulle conversioni.

Una volta definito un piano d’attacco, il social media manager passa all’attuazione. Questo comporta la gestione della cadenza giornaliera dei post del marchio, la scrittura di didascalie e risposte, la gestione di campagne e attivazioni e il monitoraggio delle analisi di coinvolgimento. Se necessario, può affidarsi ai contenuti personalizzati dei creatori per raggiungere gli obiettivi.

Il meglio dei due mondi

Sebbene i creatori di contenuti e gli strateghi dei social media abbiano priorità distinte e focus radicati che li differenziano, esiste un’intersezione nei contenuti di marca e nella gestione dei canali. I creatori di contenuti di alto livello hanno talento creativo e acume commerciale in parti uguali. La loro prospettiva di visione d’insieme consente loro di fornire costantemente contenuti allineati agli obiettivi del cliente e di grande impatto.

Nel frattempo, i social media manager più lungimiranti integrano i creatori di contenuti nelle strategie quando gli asset personalizzati si rivelano fondamentali per il raggiungimento dei benchmark. Apprezzano il modo in cui i contenuti supplementari rafforzano gli sforzi di crescita organica del canale.

Questa interdipendenza aiuta a massimizzare l’impatto. Tuttavia, il mantenimento di ruoli chiaramente definiti di creatori di contenuti digitali e social media strategist, basati su set di competenze uniche, offre maggiore chiarezza. Inoltre, consente una mappatura più semplice del flusso di lavoro quando si collabora tra team diversi.

Come abbracciare un ruolo ibrido di creatore e stratega

Jayde Powell, creatore di contenuti diventato proprietario di un’agenzia, offre preziosi consigli ai creatori di contenuti e agli strateghi delle agenzie che vogliono perfezionare i loro processi.

#1: Conoscere i propri punti di forza

Per diventare un creatore di contenuti, è necessario innanzitutto capire quali sono i tipi di creazione di contenuti che vi piacciono e in cui siete bravi. Vi piace scrivere? Fare video? Fare foto? Non è necessario fare tutto. Concentratevi sulla creazione dei tipi di contenuti che vi entusiasmano e che vi motivano a fare, dice Jayde.

Il processo di creazione dei contenuti deve nascere da una vera passione per il lavoro. Se non vi piace veramente il processo, finirete per bruciarvi. È anche importante sapere in cosa non si è bravi. Se la scrittura non è il vostro punto di forza, non proponetevi come scrittori. Se non vi piace fare video su TikTok, non offrite quel servizio.

Poi, chiedete a persone oneste un feedback sui contenuti che state producendo. Se non sono molto buoni, non c’è problema: significa che potete migliorare o provare a creare tipi di contenuti diversi. Per Jayde è stato necessario procedere per tentativi ed errori, perché gran parte delle sue competenze erano radicate nella gestione dei social media prima che nella creazione di contenuti. Fate leva sui vostri punti di forza piuttosto che disperdervi: scoprite in cosa eccellete testando diversi formati e chiedendo critiche.

Inoltre, valutate se volete che la creazione di contenuti sia un hobby o un’attività più significativa. Costruire un’azienda attorno al proprio lavoro creativo è impegnativo. Assicuratevi di amare veramente il processo e i tipi di produzione di contenuti su cui volete concentrarvi prima di impegnarvi a farli diventare un’attività. Scoprite se preferite creare su richiesta o gestire un marchio di contenuti.

Destreggiarsi nel ruolo di creatore-stratega

Può essere difficile destreggiarsi sia come produttore di contenuti creativi che come stratega. A volte i clienti vogliono che Jayde crei un video o un post sui social. Non si preoccupano di una strategia più ampia. Jayde dice che deve evitare di entrare nella mentalità dello stratega quando i clienti vogliono creare contenuti.

Altre volte, un cliente ha bisogno di chiarimenti sulla differenza tra la creazione di post e la gestione totale dei social media. Jayde ha imparato che a volte deve spiegare ai clienti come la creazione di contenuti sia diversa dalla pubblicazione e dall’ottimizzazione continua.

Raccomanda di porre domande chiarificatrici in anticipo, in modo che sia voi che il cliente possiate comprendere l’ambito di lavoro previsto. La chiave è essere flessibili: se la richiesta è questa, è possibile creare solo contenuti o, se necessario, inserirli in una strategia più ampia.

In che modo essere un creatore può aiutare la vostra azienda

Essere creativi ha aiutato Jayde ad avere successo nella gestione della sua attività, The Em Dash Co., un’agenzia di sviluppo creativo e di contenuti specializzata nella creazione di contenuti, nell’ideazione creativa e nella strategia. Quando ha iniziato, Jayde si è occupata di tutto il branding: logo, schemi di colori e concetti. I clienti hanno notato e apprezzato il suo occhio strategico per il design.

Il suo background di creatrice la rende anche un partner più collaborativo e la aiuta a portare in tavola più idee per i clienti. Se un’azienda vuole solo contenuti per i social media, lei può suggerire altre opportunità creative come il rinnovamento del blog o delle e-mail.

L’identità di Jayde come creativa è una parte importante del suo marchio personale. Si presenta come una persona profondamente radicata nella narrazione visiva, nella scrittura, nella fotografia e in altre arti. Quando i clienti assumono lei o la sua agenzia, sanno che le competenze creative informeranno il lavoro e l’esperienza complessiva.

Strumenti per la creazione di contenuti

Jayde è entusiasta delle innovazioni dell’intelligenza artificiale negli strumenti di marketing. Come creatrice solitaria e titolare di un’agenzia, l’intelligenza artificiale è diventata per lei un direttore creativo virtuale.

Quando è bloccata nel concettualizzare le idee per un cliente, può rivolgersi all’AI e dire: “Dammi cinque idee per una linea di articoli da basket”. L’AI le propone alcune idee generiche, ma la aiuta a scuotere il suo pensiero. Non avendo un team interno con cui confrontarsi, l’AI ricopre questo ruolo: un partner immediato per l’ideazione. Secondo Jayde, è possibile prendere questi semi di ispirazione e applicare la propria esperienza per sviluppare campagne innovative e strategiche.

Ama anche le piattaforme che utilizza per la progettazione grafica, il montaggio video e il copywriting. Canva, Splicee Descipt-e come ora inseriscono l’intelligenza artificiale per migliorare i flussi di lavoro. Sia che si tratti di una migliore stesura della bozza, di modifiche automatiche o di creazione di grafici, la tecnologia le fa risparmiare tempo mentre lei fornisce la rifinitura creativa finale.

#2: Definire le aspettative dei clienti

Jayde cerca di mantenere un focus strategico in mezzo alla creatività quando lavora con altri creatori e clienti. È facile lasciarsi trasportare da idee grandi e appariscenti che non hanno fondamento. Ma bisogna sempre ricondurre il tutto agli obiettivi specifici del cliente. Capire le loro priorità e i risultati desiderati informa su ciò che si deve effettivamente realizzare.

Ponete domande come: “Cosa state cercando di ottenere e perché?” e “Dove vivrà questo contenuto?”. Ottenere chiarezza sugli obiettivi, i target, il budget, ecc. crea una cornice strategica fondamentale per i vostri concetti creativi.

Senza questi punti di riferimento, le idee creative possono prendere qualsiasi direzione. È possibile determinare i formati, le piattaforme e la direzione creativa migliori collegando le aspirazioni agli obiettivi pratici.

È un gioco di equilibri tra pensiero immaginativo e allineamento strategico. Jayde dice che il suo lavoro consiste nell’incanalare le grandi idee creative attraverso la lente delle esigenze aziendali concrete del cliente. Questo porta a un lavoro che è visivamente accattivante e che porta a risultati mirati.

Fatturare i servizi creativi

I video di breve durata (TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts, ecc.) spesso variano da 500 a 1.500 dollari per video, a seconda della lunghezza, della qualità della produzione e del livello di esperienza del creatore.

I contenuti scritti, come i blog e i white paper, partono da circa 500 dollari per post/cartolina e arrivano a 2.000 dollari o più per i rapporti di ricerca approfonditi. Alcuni scrittori si fanno pagare per parola.

Per i contratti mensili più consistenti, Jayde struttura pacchetti da 5.000 a 10.000 dollari al mese. In questo modo il cliente riceve un numero prestabilito di contenuti mensili, come 3 grafiche per i social, 2 post sul blog e 1 video. Include anche diverse riunioni mensili per lanciare idee e fornire input strategici generali.

Rispetto delle scadenze

Quando si lavora con i creatori, un grande segnale di allarme è la scarsa gestione del tempo e il mancato rispetto delle scadenze, dice Jayde. I creatori spesso si dedicano alle grandi idee, ma faticano ad eseguire i progetti.

Tuttavia, competenze commerciali come l’organizzazione, la pianificazione e l’affidabilità sono fondamentali, soprattutto quando si lavora con clienti aziendali. Il miglior lavoro del mondo non avrà importanza se si consegnano sempre in ritardo. Ad esempio, Jayde ha assunto un creatore per lavorare su alcuni modelli di abbigliamento. Sebbene i disegni fossero straordinari, il creatore era sempre in ritardo nella consegna del lavoro. Se il processo di qualcuno è sempre in ritardo, questo danneggia l’azienda e i clienti, dice Jayde.

I migliori creatori utilizzano sia la creatività che il processo. Concettualizzano idee di contenuto uniche e al tempo stesso tracciano programmi, gestiscono flussi di lavoro e rispettano le scadenze. I clienti vogliono la visione del cervello destro e il rigore del progetto del cervello sinistro. Dimostrate di sapervi destreggiare tra creatività sfrenata ed efficienza strutturata.

Se all’inizio i clienti possono essere attratti da grandi capacità creative, la loro affidabilità li farà tornare e diventare fan a vita.

Stabilire dei limiti quando è necessario

In qualità di imprenditore, è facile essere ossessionati da profitti e ricavi. Ma per Jayde è fondamentale evitare il burnout e amare ciò che fa ogni giorno.

Selezionate con cura i progetti in linea con le vostre competenze e passioni. Anche se i soldi sono tanti, Jayde consiglia di dire “no” a progetti che vi renderanno infelici. Se si tratta di un progetto che non rientra nelle vostre competenze, Jayde consiglia di contattare i vostri collaboratori per chiedere aiuto o di raccomandare un altro creatore nella vostra rete.

#3: Sviluppare una rete di collaboratori

La collaborazione è fondamentale nella creazione di contenuti in questo momento. Nessuno di noi può fare tutto da solo. I nostri punti di forza e di debolezza individuali si completano a vicenda. Collaborando ai progetti, il risultato finale diventa più ricco, sfaccettato e d’impatto. Con diversi creatori che ideano e producono insieme, ci espandiamo al di là di un solo punto di vista limitato.

La collaborazione, inoltre, diffonde ulteriormente la visibilità di tutte le persone coinvolte. I collaboratori di Jayde la segnalano alle loro reti e viceversa. Questo li aiuta a raggiungere un pubblico più ampio e ad accedere a più opportunità insieme.

La costruzione di relazioni con altri creatori di talento dà i suoi frutti proprio come il networking, con la differenza che si lavora direttamente e attivamente insieme. Quindi, aumenta i nostri contenuti, garantendo al contempo crescita, apprendimento e comunità.

Pur essendo aperta a collaborare con altri creatori in modo informale o potenzialmente anche a creare una piccola agenzia di talenti diversi, Jayde ama l’idea di creativi liberi di possedere la propria attività e di collaborare in modo flessibile ai progetti. Le piace l’atmosfera collaborativa e da agenzia boutique, ma allo stesso tempo facilita i creatori, soprattutto quelli provenienti da comunità emarginate, a possedere pienamente il proprio mestiere e i propri mezzi di sostentamento.

Cosa cercare quando si collabora con i creatori di contenuti

Quando si assume o si collabora con un creatore, è importante che abbia fatto ricerche sul vostro marchio e che abbia una prospettiva unica da offrire.

I migliori creatori sono entusiasti del progetto perché è in linea con i loro valori e interessi, non solo perché si tratta di un lavoro retribuito. Prima di accettare, esaminano l’offerta, la dichiarazione della missione e l’atmosfera generale.

Questo lavoro a casa fornisce loro un contesto cruciale per concettualizzare contenuti autenticamente adatti al vostro marchio. Possono adattare le idee creative ai vostri obiettivi e alla vostra identità specifica, anziché adottare un approccio unico. Sanno chi siete, cosa vi rende unici e quali sono i contenuti che meglio li rispecchiano e servono.

#4: Il futuro della creazione di contenuti

Non tutti i creatori di contenuti adottano un approccio orientato al business, ma passano da un progetto all’altro senza pensare al futuro.

Tuttavia, Jayde prevede che il ruolo di creatore si evolverà in modo da rispecchiare le posizioni interne tradizionali, come il graphic designer o il copywriter. Prevede che un numero crescente di aziende assumerà creatori multimediali a tempo pieno nei team creativi per gestire le esigenze di contenuti visivi, scritti e video.

Piuttosto che aspettarsi che siano gli specialisti, come i fotografi, a scrivere, i creatori agiranno come generalisti, scrivendo post, scattando foto di prodotti e ideando campagne. In questo modo, i brand potranno far girare i contenuti sulle varie piattaforme senza dover fare affidamento su molteplici competenze di nicchia. I creatori diventeranno essenzialmente dei coltelli svizzeri su richiesta.

L’autrice ritiene inoltre che i creatori continueranno ad affinare le competenze commerciali per lanciare le proprie agenzie. Passeremo da creatori dilettanti con qualche TikTok a vere e proprie agenzie creative che producono contenuti su larga scala.

Il panorama dei social media non mostra segni di riduzione della nostra dipendenza visiva. Anche se i giorni dei post di blog pieni di parole chiave sono passati, canali come TikTok e Instagram continueranno a fare affidamento su contenuti di marca all’avanguardia per usi potenti, cercando di espandere la portata e la consapevolezza in modo organico per un lungo periodo.

Ad esempio, come persona che ultimamente crea molti contenuti sociali, Jayde trova interessante la spinta al commercio sociale su TikTok. I creatori possono ora monetizzare vendendo prodotti direttamente ai loro follower. Jayde ritiene che un maggior numero di modi per guadagnare per i creatori sia sempre positivo.

Tuttavia, teme che TikTok Shop alimenti un eccesso di consumismo. Rischia di diventare come QVC, dove i creatori spingono prodotti di cui la gente non ha bisogno solo per fare vendite. C’è un’atmosfera iper-capitalistica di acquisto per il gusto di acquistare.

Jayde spera che TikTok Shop si trasformi in una piattaforma che permetta ai creatori di finanziare il proprio lavoro in modo sostenibile, fornendo al contempo un valore autentico ai consumatori. Per esempio, le piacerebbe che i creatori mettessero in evidenza prodotti utili ed ecologici invece di raccogliere altre tazze Stanley.

Le responsabilità principali dei creatori e degli strateghi del social media marketing possono cambiare nel tempo. Tuttavia, la loro relazione simbiotica persiste nel fornire l’uno-due di cui hanno bisogno i marchi digitali di oggi per prosperare attraverso le piattaforme, distinguersi tra gli infiniti feed e, infine, aumentare le entrate. Trovare un’armonia tra la creatività per la qualità e la strategia per le conversioni rimane fondamentale, indipendentemente dalle tendenze del momento.